Wie wir eine professionelle Orchesteraufnahme vorbereiten – und was es von Kundenseite braucht, damit das Ergebnis wirklich überzeugt

Die Aufzeichnung eines Orchesterkonzerts gehört zu den anspruchsvollsten Formen der Videoproduktion. Es reicht nicht, einige Kameras aufzustellen und auf „Record“ zu drücken. Gleichzeitig müssen Bild, Ton, Licht, Kamerapositionen, Bewegungen der Operatoren, das Publikum, die Synchronisation aller Systeme und natürlich die Dramaturgie der Musik berücksichtigt werden.

Bei Film a Story behandeln wir eine Konzertproduktion deshalb als Kombination aus Filmproduktion, Mehrkamera-Regie, professioneller Tonaufzeichnung und dokumentarischem Storytelling.

Das beste Ergebnis entsteht dann, wenn Vorbereitung und Produktion als gemeinsamer Prozess verstanden werden: Ein Teil der Verantwortung liegt bei uns als Produktionspartner, ein anderer beim Veranstalter, beim Orchester oder bei der Institution, für die wir produzieren.

Alles beginnt lange vor dem Konzert

Ein grosser Teil der eigentlichen Arbeit findet statt, bevor das Publikum den Saal betritt.

Vor jeder Produktion möchten wir den Veranstaltungsort, das Konzertprogramm, die Besetzung des Orchesters, die Position der Musiker, den Ablauf sowie die Arbeitsweise des Dirigenten verstehen.

Wenn möglich, führen wir im Vorfeld einen Technical Location Scout durch.

Dabei prüfen wir unter anderem mögliche Kamerapositionen, Stromversorgung, Kabelwege, vorhandenes Licht, Bühnensituation sowie den möglichen Standort für Regie, Monitoring und Aufzeichnung.

Gerade in Museen, historischen Sälen, Kirchen oder besonderen Kulturorten kommt ein weiterer Faktor hinzu: Die Filmcrew muss sich möglichst unauffällig in die Umgebung integrieren und darf weder das Publikum noch die künstlerische Darbietung stören.

Deshalb werden Kamerapositionen idealerweise bereits vor dem Veranstaltungstag definiert.

Wir benötigen einen präzisen Ablaufplan

Eines der wichtigsten Dokumente für unser Team ist der genaue Running Order des Konzerts.

Wir möchten wissen, wann der Einlass beginnt, wann das Konzert startet, welche Werke gespielt werden, welche Instrumente solistische Passagen übernehmen, ob es Moderationen oder Ansprachen gibt, ob eine Pause vorgesehen ist und wie das Konzert endet.

Noch hilfreicher ist es, wenn wir zusätzlich Partituren, Probenaufnahmen oder frühere Aufzeichnungen des Programms erhalten.

Der Grund ist einfach:

Wenn ein Kameramann weiss, dass in wenigen Sekunden ein Cello-Solo beginnt, kann er bereits vorher den richtigen Bildausschnitt vorbereiten.

Genau an diesem Punkt wird aus einer reinen Dokumentation eine bewusst inszenierte Konzertfilmproduktion.

So planen wir das Kamerakonzept

Jede Kamera erhält eine klar definierte Aufgabe.

In der Regel arbeiten wir mit einem Mix aus Totalen, mittleren Einstellungen und Nahaufnahmen. Eine Kamera zeigt beispielsweise das gesamte Orchester, eine andere konzentriert sich auf den Dirigenten, weitere Kameras erfassen Solisten, einzelne Instrumentengruppen, Hände, Bögen, Details der Instrumente, Reaktionen des Publikums oder die Architektur des Veranstaltungsortes.

Eine wichtige Rolle spielt der sogenannte Master Shot – eine möglichst sichere Totale des gesamten Orchesters.

Diese Einstellung stellt sicher, dass der gesamte Konzertverlauf visuell abgedeckt ist.

Die anderen Kameras geben uns die Möglichkeit, die Musik erzählerisch zu begleiten.

Wenn die Violinen ein Motiv übernehmen, möchten wir dies sichtbar machen. Wenn Cello, Kontrabass, Holz- oder Blechbläser musikalisch in den Vordergrund treten, sollte sich dies auch im Bild widerspiegeln.

Eine hochwertige Konzertregie besteht nicht aus zufälligem Umschalten zwischen Kameras.

Das Bild muss der Musik folgen.

Der Ton ist mindestens genauso wichtig wie das Bild

Ein Konzert kann visuell hervorragend aussehen – wenn der Ton nicht überzeugt, wirkt die gesamte Produktion sofort unprofessionell.

Deshalb planen wir die Audioproduktion ebenso sorgfältig wie das Kamerasetup.

Je nach Projekt arbeiten wir mit dem vorhandenen Audiosystem des Orchesters, mit dem FOH-Techniker, mit zusätzlichen Raummikrofonen oder mit einer kompletten Multitrack-Aufzeichnung.

Optimal ist eine Produktion, bei der einzelne Instrumente oder Instrumentengruppen auf separaten Spuren aufgezeichnet werden und gleichzeitig die natürliche Akustik des Raumes eingefangen wird.

So können wir in der Postproduktion einen hochwertigen Mix zwischen direktem Instrumentenklang, Orchesterbalance, Raumakustik und Publikumsatmosphäre herstellen.

Der Zuschauer soll nicht das Gefühl haben, eine sterile Studioaufnahme zu hören.

Er soll das Gefühl bekommen, im Konzertsaal zu sitzen.

Was wir vom Kunden benötigen

Eine hochwertige Konzertproduktion setzt auch eine gute Vorbereitung auf Kundenseite voraus.

Idealerweise erhalten wir vorab folgende Informationen:

• Konzertprogramm und detaillierten Zeitplan

• Probenzeiten

• Saal- oder Bühnenplan

• Anzahl und Position der Musiker

• Informationen zu Solisten und besonderen Programmpunkten

• Kontakt zum technischen Leiter bzw. Audio-Verantwortlichen

• Informationen zu Strom, Licht, Zugang und erlaubten Kamerapositionen

• Freigaben für Film- und Tonaufnahmen

• Informationen über besondere Einschränkungen des Veranstaltungsortes

Besonders wichtig ist ein ausreichender Zugang zur Location vor Beginn des Konzerts.

Bei grösseren Produktionen benötigen wir mehrere Stunden für Kameras, Verkabelung, Monitoring, Audio-Setup, Synchronisation, Tests und Sicherheitschecks.

Solche Arbeiten sollten nicht wenige Minuten vor Konzertbeginn stattfinden.

Je besser die Vorbereitung, desto ruhiger und professioneller kann die eigentliche Produktion ablaufen.

Die Probe ist für die Filmcrew besonders wertvoll

Wenn wir an einer Orchesterprobe teilnehmen können, steigt die Qualität der späteren Aufzeichnung deutlich.

Während der Probe sehen wir die tatsächliche Position der Musiker, können Kameraperspektiven prüfen und feststellen, wie das vorhandene Licht auf den Gesichtern und Instrumenten wirkt.

Gleichzeitig lernen unsere Operatoren den musikalischen Ablauf kennen.

Sie wissen dann bereits während des Konzerts, wann wichtige Einsätze, Soli oder dramaturgische Höhepunkte bevorstehen.

Viele unserer besten Bilder entstehen, weil wir bereits während der Probe erkennen, wo sich besondere Momente entwickeln: die Beziehung zwischen Dirigent und Orchester, die Reaktion eines Solisten, eine interessante Bewegung der Streicher oder ein intensiver Blick zwischen Musikern.

Licht muss nicht nur live, sondern auch auf der Kamera funktionieren

Was für das menschliche Auge gut aussieht, funktioniert nicht automatisch genauso gut für eine Kamera.

Deshalb stimmen wir uns, wenn möglich, bereits vor der Veranstaltung mit dem Lichtteam ab.

Besonders wichtig sind die Gesichter der Musiker und des Dirigenten.

Starkes Licht von oben kann tiefe Schatten erzeugen. Sehr helles Gegenlicht kann für das Publikum atmosphärisch wirken, gleichzeitig aber dazu führen, dass die Gesichter vor der Kamera zu dunkel erscheinen.

Unser Ziel ist nicht, die Bühnenbeleuchtung der Filmproduktion unterzuordnen.

Wir suchen vielmehr gemeinsam nach einer Lösung, bei der die Veranstaltung sowohl live im Raum als auch später im Film hervorragend aussieht.

Synchronisation aller Systeme

Bei einer Mehrkamera-Produktion müssen am Ende alle Systeme exakt auf derselben Timeline zusammenlaufen.

Kameras, Audiorecorder und zusätzliche Aufnahmegeräte müssen sauber synchronisiert werden.

Je nach Setup arbeiten wir beispielsweise mit Timecode, Jam Sync, System-Synchronisation oder Waveform-Synchronisation.

In der Postproduktion erstellen wir daraus ein synchronisiertes Multicam-Projekt, in dem jede Kamera exakt mit dem Ton übereinstimmt.

Gerade bei Musik ist dies entscheidend.

Der Bogen eines Geigers darf im Bild nicht sichtbar die Saite berühren, bevor der entsprechende Ton zu hören ist.

Bereits kleine Abweichungen wirken störend.

Wir filmen nicht nur das Konzert

Wenn das Material mehr leisten soll als eine reine Konzertdokumentation, filmen wir auch die Geschichte rund um den Auftritt.

Wir drehen beispielsweise die leere Location vor dem Einlass, die Ankunft der Musiker, das Stimmen der Instrumente, die Probe, Details des Raumes, Vorbereitungen hinter der Bühne, das Publikum kurz vor Konzertbeginn sowie die Reaktionen nach dem letzten Stück.

Diese Bilder sind besonders wertvoll für Trailer, Social-Media-Clips, Dokumentarfilme, PR-Materialien oder Content für Sponsoren und Partner.

Das Konzert selbst zeigt, was passiert ist.

Das dokumentarische Material zeigt zusätzlich, warum dieser Moment besonders war und wie er entstanden ist.

Backup ist kein Extra

Ein Konzert findet nur einmal statt.

Wenn eine Speicherkarte ausfällt oder eine Audioaufnahme beschädigt wird, lässt sich das Ereignis nicht einfach am nächsten Tag wiederholen.

Deshalb planen wir kritische Bereiche mit entsprechender Redundanz.

Das betrifft Kameras, Audiosysteme, Stromversorgung, Speichermedien und die Sicherung der Daten nach dem Konzert.

Das Material wird nach der Produktion so schnell wie möglich gesichert und strukturiert gespeichert.

Für uns ist Backup kein optionaler Zusatz.

Es ist Teil eines professionellen Produktions-Workflows.

Nach dem Konzert beginnt die zweite Hälfte der Arbeit

Wenn das Publikum den Saal verlassen hat, ist unsere Arbeit noch lange nicht beendet.

Dann beginnt die Postproduktion.

Wir synchronisieren alle Kameras und Audiospuren, erstellen ein Multicam-Projekt, wählen die besten Einstellungen aus, schneiden den Konzertfilm entlang der Musik, bearbeiten den Ton und führen das Color Grading durch.

Bei Dokumentarfilmprojekten kommen weitere Ebenen hinzu: Interviews, Archivmaterial, zusätzliche Drehs, Dramaturgie, Sounddesign und gegebenenfalls Sprechertexte.

Aus einem professionell produzierten Konzert kann so deutlich mehr entstehen als nur ein einzelnes Video.

Ein kompletter Konzertfilm kann auf YouTube oder einer Streaming-Plattform veröffentlicht werden. Kürzere Fassungen können zur Promotion des Orchesters dienen. Teaser können in Social Media eingesetzt werden. Weitere Inhalte können von Veranstaltern, Museen, Kulturinstitutionen, Sponsoren oder Medien genutzt werden.

Das beste Ergebnis entsteht, wenn Kunde und Filmcrew als ein Team arbeiten

Eine professionelle Orchesteraufnahme beginnt nicht mit der Frage:

„Wie viele Kameras bringt ihr mit?“

Die bessere Frage lautet:

„Welchen Film möchten wir schaffen – und was soll der Zuschauer dabei fühlen?“

Wenn wir das Programm, die Musik, den Veranstaltungsort und das gewünschte Endprodukt frühzeitig kennen, können wir Kameras, Audio, Crew und Postproduktion präzise darauf abstimmen.

Der Kunde unterstützt uns mit Informationen, Zugang, Koordination und technischen Ansprechpartnern.

Wir übernehmen die Aufgabe, daraus eine professionelle filmische Produktion zu entwickeln.

Dann entsteht nicht einfach eine Aufzeichnung eines Konzerts.

Es entsteht ein Film, der Musik, Atmosphäre und Emotionen eines besonderen Moments für

viele Jahre bewahrt.

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